Je ne sais pas pour vous, mais en regardant ces biscuits je me demande si je pourrais les manger tellement ils sont beaux ! De véritables oeuvres d'art miniatures, ils sont réalisés par Maya artiste/patissière de Painted Ladies Pastry à San Francisco, un peu loin pour les déguster quand on habite en France mais cela n'empêche pas de les admirer ou de s'en inspirer. Pour en voir plus

A l'heure du déconfinement les initiatives créatives et originales se multiplient dans le monde du spectacle. S'il on entend beaucoup parler du drive-in pour le cinéma mais aussi les concerts ou encore l'opéra, le choix  du Gran Teatre del Liceu de Barcelone s'avère différent. C'est devant un public composé de 2292 plantes vertes que les musiciens ont joué pour le concert d'ouverture du 22 juin. De belles images qui donnent à réfléchir sur notre relation avec la nature. A l'issue du concert les plantes ont été distribuées à des professionnels de santé ayant lutté contre le coronavirus.

Au mois de juillet dernier, nous avons eu le plaisir d’intervenir lors d’un séminaire pour Bose. Nous avons proposé un atelier de danse improvisation sur une après-midi, où la vingtaine de participants a pu expérimenter des moyens de communiquer différents et vivre une expérience de groupe autour de la pratique corporelle.
Nous avons demandé à Aurélie, la chorégraphe qui a accompagné le groupe de nous en dire un peu plus sur cet atelier.

Les Vibrations Créatives : Pour le séminaire Bose à quels objectifs as-tu répondu ?
 Aurélie D. : Il y avait l’idée d’apporter du bien-être, de la détente et aussi de travailler sur la communication interpersonnelle et la cohésion de groupe.

 LVC : Comment la danse improvisation peut renforcer l’esprit d’équipe ?
 AD : La danse-improvisation change notre perception de l’espace et en particulier de l’espace relationnel. ​
Nous ne mesurons plus avec nos yeux mais avec d’autres sens (oreille interne, proprioception*…). Ainsi la question de la connexion à l’autre, de la proximité, de la communication et de la confiance peuvent s’expérimenter différemment. En dansant, je ressens davantage ce qui est moi, ce qui est l’autre, ce qu’est le groupe. 
Sortir d’un espace de pensée partagée pour ouvrir un espace de danse partagée permet à chacun de se positionner plus librement et trouver une place plus juste.

LVC : Quelles sont les particularités de ton approche ?
AD : Le travail de l’espace est ma marotte. Je parle souvent d"architecture du groupe" : où sont les fixités ou les laxités, comment les flux circulent, quelle cohérence globale ?  « Unité dans l’ensemble, tumulte dans le détail » comme dirait Le Corbusier.
Par ailleurs, j’aime m’appuyer sur l’universalité du corps (squelette, peau, muscles etc…) pour donner l'autonomie à chacun d’explorer ses sensations indépendamment de son parcours ou de ses préjugés sur la danse.

LVC :  Comment s’est déroulé l’atelier ?
AD : J’ai proposé un atelier ponctué par différents temps, permettant de répondre aux objectifs posés par le séminaire.
Un temps de circulation dans l’espace et de réveil des perceptions corporelles. Un temps de retour à soi. Nous avons également travaillé avec des draps élastiques, pour explorer différents états toniques, la tension et le relâchement, créer des lignes de forces. Mais également des temps sans draps, des jeux à deux qui travaillent sur la proprioception* et l’écoute. 
Enfin, nous avons terminé l’atelier par des "impro spectacles" : certains se mettaient en scène avec un fil directeur devant le reste du groupe. C’était très joyeux et le débriefing final positif.